不忘初心耕耘方寸 传承创新雕琢经典

——《庚子年》生肖邮票雕刻版诞生记
2019-08-09来源:中国邮政网

  “七人七票,全票中选!”经过专家评审,中国邮政集团公司邮票印制局年轻雕刻师刘博的《庚子年》生肖邮票雕刻稿获得评审专家的一致认可,成为本次生肖邮票雕刻创作角逐的中选者。

  中选只是结果,如同一段旅行的终点,而创作中的点点滴滴似乎更令人寻味,让我们一起走近雕刻师,了解生肖邮票雕刻创作过程,聆听《庚子年》雕刻版诞生背后的故事。

  角逐激烈  却有平和心态

  生肖邮票是每年发行计划中的重头戏,备受各界关注。作为胶雕邮票的最大亮点,雕刻布线对设计图稿最终呈现在邮票上的效果起着非常重要的作用。因此,成为生肖邮票的雕刻师也是对雕刻者水平最大的认可。

  这次雕刻竞争,不仅有邮票印制局雕刻团队悉数参加,中国印钞造币总公司一举派出四位雕刻师应战,更有国际雕刻大师马丁·莫克先生受邀来华参与竞争,如此规模前所未有。评审专家也同时汇集了中国雕刻两大巨头——邮票印制局和中国印钞造币总公司共同参与。当近二十幅无署名雕刻稿放到评审专家面前时,没有了新人与前辈之别,没有了钞票雕刻与邮票雕刻之分,一切全凭作品说话。

  《庚子年》是第四轮生肖邮票的第五套,雕刻竞争也进入白热化。面对激烈的竞争,邮票印制局年轻的女雕刻师刘博的心态反而更加平和。对她而言,每一次竞争都是一次创作的过程,而艺术创作难分伯仲,不论中选与否,完成一幅令自己满意的作品才是她最大的心愿。

  如琢如磨  才能生动传神

  创作伊始,刘博首先试着和设计画稿中的老鼠一家做朋友,从“辨认老鼠的公母”开始认识它们。身为年轻的新手妈妈,她直观地把红色的那只看成了鼠妈妈,而事实却恰恰相反,设计师的思路是“红男绿女”,红色的原来是鼠爸爸。这第一眼的误会给了她很大的启示:第一,设计师遵循的是中国传统画法,不仅颜色上有讲究,绘制手法也更突出水墨技法的运用;第二,老鼠一家是有性格的,不能单纯地根据色彩的丰富程度去区分,更要用不同的布线手法去突出它们的“人物性格”。

  经过多次尝试,她决定以点为主要表现手法。与以线条为主的布线手法相比,点式刻画,不仅可以展现出绒毛的质感,而且可以使画面更加细腻。而布线的方向则依托水墨笔触的气韵,随墨而行的走向,在突出小老鼠圆滚滚形态的同时,也展现出中国水墨画独特的韵味。

  在创作过程中,她意识到,这次的设计虽然没有以往艳丽,仅以墨色为主,却给雕刻留出了更大的发挥空间,可以通过雕刻布线为浑厚的墨色增添新的层次。比如在眼部的处理上,写意的水墨设计仅寥寥几笔,而雕刻作为另外一种艺术语言,“说”得可以更多一些,更具体一些。她试着把眼睛的反光灵动都画得一清二楚,令眼神更加生动传神。在她的画下,鼠妈妈的柔美、鼠爸爸的壮硕和鼠宝宝的憨态,都在方寸邮票间越发鲜活。

  曾经迷失  不断寻找初心

  刘博是邮票印制局雕刻室一名普通的雕刻师,但她又不普通,她是大家眼中公认的“马丁老师最钟爱的学生”。她性格火热,用笔大胆,不受束缚,作品充满了灵气,颇得马丁老师的真传。作为毕业作品的中选者,刘博事业的起点无疑是雕刻班所有学员中最高的,但是随后的道路,她似乎走得有点“平”。邮票的雕刻图稿画了一幅又一幅,虽也常有作品中选,但与她的高起点和风风火火的性格比起来,似乎缺乏亮点、太显平淡。

  她总是感觉,在近年的雕刻版邮票中,雕刻一直扮演着工艺手法的角色。有些是运用雕刻进行古画的勾勒,起到画龙点睛的作用,例如《中国古代文学家》《诗经》;有的是写实风格的套印,虽然对雕刻部分略有强调,但为了更多展现绚丽的色彩,雕刻线条会进行相应的让步,让雕刻的深度较浅,色彩的分量更显饱和。在这种情况下,即使去掉雕刻,色彩也独立存在,例如《中国恐龙》《猛禽(二)》。这些邮票以色彩为主,选择稍为疏松的线条,以便与印刷设备更容易配合。对于雕刻的热爱和执着,让曾经在雕刻中找到又迷失自我的刘博,不断在雕刻与设计和印刷的平衡间,寻找雕刻之路前进的方向。

  艺无止境  唯有传承创新

  对于刘博来说,能以平常心面对《庚子年》的激烈竞争,得益于不久之前的一次特殊创作给她的底气。这次创作,就是让集邮爱好者大呼过瘾的《中国古镇(三)》邮票。这是一套由雕刻师担纲邮票设计的邮票,即一人同时设计并雕刻。同一人完成设计和雕刻,可以让设计和雕刻更加统一,更好地展现雕刻线条的魅力,但是,同时也提出了更高的难度和要求。

  这次设计和雕刻兼具的任务,给了刘博对雕刻工作新的理解。在设计和印刷环节为她带来了新的色彩,而对色彩的把控似乎为她的创作推开了一扇窗。作为常年与黑色相伴,依靠点、线变化来刻画线条、体现明暗变化的雕刻师来说,古镇意境空灵、色彩清淡,雕刻墨色殷实、质感厚重,如何将似乎对立的两个元素融合到一起,不论对于绘画,还是雕刻,乃至对于印刷都是一个很大的挑战。在经历过多次以印刷样张为蓝本回到雕刻,甚至回到设计的调整之后,在雕刻线条与印刷色彩、设计初衷与工艺效果的一次次较量中,雕刻对于刘博来说,不再是独立于设计和印刷的一道工艺,而是搭建起设计与印刷的桥梁。

  与印刷环节新工艺、新技术的一次次碰撞和磨合,让刘博开始重新审视雕刻艺术。她越来越强烈地感受到,雕刻师的存在价值不只是创作精美的雕刻,而且是要与设计、与印刷携手,共同为观赏者呈现完整的艺术作品。

  时代在变化,印制工艺在不断推陈出新,雕刻在表达设计初衷的同时,唯有与工艺共同进步,才能更好地展现雕刻艺术的魅力,才能最终呈现更好的作品。因此,在传承技艺的同时,刘博与她年轻的同行们在一次次探索和历练中,对雕刻有了更多的认识和思考,开始逐步摸索出雕刻这门古老艺术的创新之路。

  独行快,众行远。有了更多人的参与,古老的技艺才能迸发更强的生命力。不论竞争如何激烈,不论谁中选胜出,奉献给集邮爱好者最好的作品,永远是每一位创作者不变的初心。□刘洁


中国邮政集团公司邮票印制局年轻的雕刻师刘博。刘洁  摄