《出圉图》这套邮票的设计，并没有局限于某一个时代的某一幅作品，而是力求捕捉马给人的整体感受。马在中国人心目中的形象是比较统一的，活力、自由、洒脱、矫健，代表着忠诚、勇敢，甚至承载着战争与朝代更迭的记忆。但《出圉图》画作中的马，展现的是马文雅的一面，带着宋画的淡雅气质。所以在邮票设计中，我特意抽离了唐三彩马等固有的矫健印象，重点突出马的文雅神韵，让邮票呈现出与传统马的形象不一样的美感，也贴合原画的整体气质。

　　《出圉图》画作是两米多长的长卷，要将其压缩到3枚邮票中，必须优先呈现原画最核心的部分——画芯。《出圉图》采用平铺式构图，本身就可以清晰地分成三组：第一枚是两个人牵一匹黑马，第二枚是一棕一白两匹马，第三枚是一位戴羽冠的人牵着一匹棕马，这样的自然分区，为邮票切割提供了很好的基础。但也有很多需要权衡的地方，比如原画中间有一大段留白，这段留白要不要保留、怎么保留，是我们反复尝试的重点。如果保留留白，文字和印章的排列就会受影响；如果去掉，又会损失古画“气韵流动”的精髓。另外，我们在电脑上作图时，很容易误判邮票的实际尺寸，所以每一种切割方式，我都会按原大小打印出来，感受画面的重心、主体大小是否合适，避免出现画面失衡的问题。最终，我去掉了三枚邮票中间的留白。但中国古画的留白是精髓，是“气韵流动”的空间，在大版邮票中这段留白以“过桥”的形式被保留，更好地呈现出了这种意境。此外，我还稍微加大了黑马身后的空间，防止裁切时影响主体形象，确保每一处细节都尽善尽美。

　　《出圉图》原画本身就保留了很好的神韵，尤其是马的文雅气质，我的任务就是在此基础上，让邮票上的文字、面值、铭记等元素也延续这种文雅感。因为我在清华美院做过书籍设计助教，对字体有一定的掌握，所以在字体选择上花了很多心思。“中国邮政”和“China”采用了书宋体，这种字体常用于书籍内文，自带书卷气，很贴合古画的文雅气质；“出圉图”三个字则用了楷体，楷体有书法韵味，能突出邮票主题，同时也和下方的文字拉开信息层级，让整体布局更协调。另外，邮票下方衬的浅棕色条，是我反复修改的重点，也是我认为设计能中标很重要的一个元素。这个颜色既要能融入古画，又要和画面有一定区分，做到“既有界限，又无界限”，既保证了画面的整体性，又能清晰呈现邮票的必要元素，妙在似与不似之间。在色彩和细节上，我们作了分层刻画处理。我把人物、马匹、印章、文字甚至绢质底纹，都单独抠出来分层调色，比如人物身上的红色，要反复调整明暗和色调，避免肤色出现偏差；不同的印章，因为盖印年代、油墨不同，颜色也要逐一调整；文字也需要单独调色，保证清晰可见。

　　还有原画的修复工作，故宫博物院提供的高清扫描图，有很多绢布破损和裂纹，有的裂纹甚至像草地纹理，我一开始还误以为是作者的创作，后来才发现是绢布破损，之后就对破损部分进行了修复，对于无法修复的破损，则保留原状，力求在还原古貌的同时，让画面更舒适。这些细节，都是AI无法理解、无法替代的，必须有人的温度在里面。

　　还有个特别的巧合，任仁发画《出圉图》时27岁，而我设计这套邮票时也是27岁，那种感觉就像跨越了700多年，和他进行了一次隔空交流。任仁发在元代创作这幅画时，是在致敬唐代的画风，在传统基础上加入了元代的时代风格；而我现在以当代的视角，将这幅古画呈现在邮票上，也是对传统的致敬、对古画的焕新。这种跨越时空的缘分，让我觉得特别荣幸。希望大家能通过这套邮票，感受到方寸之间的文化魅力，爱上传统艺术。（冯嘉整理）

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